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见证中国钢琴教育的十年变化
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见证中国钢琴教育的十年变化

发布日期:2018-12-29 作者: 点击:

  8月18日至23日,第十届上海国际青少年钢琴大赛全国总决赛举办。来自上海、北京、浙江、江西等20多个省市分赛区的906名选手参加了在上海举办的总决赛,角逐特等奖和年度评委会大奖。曾培养出郎朗的钢琴教育家朱雅芬已连续五届担任该比赛的评委会主席。她惊喜地发现,本届比赛幼儿组和儿童组的选手,很多反而比少年组的弹得好,“他们内心单纯,没有受太多外界干扰,就是很高兴地弹琴。这些孩子们以后不是所有人都会成为钢琴家,但是在这么小的年纪,他们已经懂得享受音乐了”。

  表达音乐的路越走越宽

  上海国际青少年钢琴大赛自2008年创立,已走过10年。作曲家、钢琴家储望华7次担任该比赛的评委,在这个过程中,他见证了中国钢琴教育事业的发展。“过去,中国的钢琴演奏者,主要集中在‘北上广深’等几个一线城市,以及几大专业音乐学院所在的城市,钢琴教育在全国的各个省份发展并不平衡。”他说,“但是近三四年来,从参赛选手的水平来看,这种不平衡正在被打破,参与的省份越来越多,一些边远省份的青少年也很优秀,甚至有后来者居上的趋势。”

  今年宁夏赛区是第一次参加上海国际青少年钢琴大赛。这背后的推动者,就有宁夏大学音乐学院钢琴教授、宁夏钢琴学会常务副会长段海燕,她也同时担任了本届比赛的评委。段海燕介绍,在宁夏赛区的初赛阶段,共吸引了1000多个选手参加,最终有60多位选手入围总决赛。在宁夏从事音乐教育20多年的段海燕,称这次初赛的选拔是宁夏规模最大的一次钢琴比赛。“钢琴教育正在从大城市逐渐渗透到中小城市和偏远地区,宁夏作为西部偏远地区, 60多位选手是一个不小的团队,孩子们能够走出来看看更大的世界,已经非常好了。”事实上,宁夏赛区有几位选手表现不俗,进入了决赛的第二轮。

  福建艺术职业学院钢琴教授、福建钢琴学会副会长朱一平,也多次担任大赛评委,他感受到近年来选手们的一个突出变化是,“很多人是为了音乐而学音乐,而不是为了技术去学音乐。他们在诠释音乐时,都是往心里走,在表达音乐的路上走得更远了”。在朱一平看来,钢琴演奏不仅是手指上的技术,其真正的意义在于演奏者对音乐的感受。

  今年的比赛,在曲目的设置上,增加了专题组别,即选手们可以自由选择演奏不同时代不同风格的作曲家的作品。正是在这个组别上,朱一平发现,这些不同年龄段的孩子,既能够演奏巴洛克时代的古典音乐,也能演绎近现代的作品,“他们表达音乐的路子越走越宽了”。

  利用西洋乐器发展民族文化

  在赛场上,一名11岁的女生上台演奏了中国作品《皮黄》,这是一首中国作曲家张朝创作的融入了京剧元素的钢琴曲。“她一弹,评委们全震惊了。这是我近年来听到最好的对《皮黄》的演奏,不管是成人还是孩子。”段海燕事后回忆。储望华也对这首《皮黄》念念不忘,“演奏者很好地理解了这部作品,她知道京剧元素怎么在钢琴上体现,如何通过钢琴表现中国文化,在这个年龄能够做到这些,很不容易”。

  曾写出《黄河钢琴协奏曲》的储望华,几十年来创作和根据民族音乐改编了大量钢琴曲。本届比赛在参赛组别中特别设置了储望华作品组,选手们可以选择任一首储望华创作的曲目演奏。在决赛第一轮,有30多位选手选择了演奏储望华的作品。坐在台下的储望华发现,选手们演奏的多为他早期创作的作品,比如《解放区的天》《南海小哨兵》等。

  “50年前的作品被选手们弹得比较多,可能是因为这些曲目流传度很广,有很好的听众基础,也常在各种音乐会被演奏。”储望华说,“但是一位作曲家的作品有不同时期的,我后来去国外留学,学习了新的技法,作品风格也在发生变化。比如我在1964年改编了《翻身的日子》,到1974年改编的《二泉映月》就已经和前者不一样了。再到2004年改编的《茉莉花》,和早期和中期的又有不同,内涵更深了,技术手法更广了。”所以,作为作曲家,他很希望钢琴教育者和演奏者们能够关注到他的中晚期作品,以及更多中国新生作曲家的作品,只有这样才能促使更多中国新作品的诞生,“钢琴作品本身也是钢琴事业发展的根本之一”。

  “钢琴文化实际上是一种西方文化,但是近年来包括储望华在内的很多作曲家,已经洋为中用,把西方文化和东方文化融合,这是对西方文化的一种学习、包容,并利用钢琴这门乐器发展了我们自己的民族文化。”朱一平看到了近年来用钢琴演奏中国音乐的现象越来越广泛,在上海国际青少年钢琴大赛上,也有越来越多的选手选择演奏中国作品。“所以钢琴只是一种媒介,通过这个媒介,我们看到了中国人学习西方音乐的精神。”他说,“那些精彩的中国作品,也说明中国音乐人已经把西方文化变成了世界性的东西,音乐没有国界。”

  希望琴童成为真正热爱音乐的人

  比赛期间,美国钢琴家、伊斯曼音乐学院终身教授白瑞·施奈德,美国亚利桑那州立大学钢琴系主任巴鲁赫·梅尔等来自国外的专家评委为中国选手们举办了多场大师课,手把手指导他们练琴。在大师课现场,巴鲁赫·梅尔感受到了中国琴童们学习的热情。“他们让我觉得,他们学钢琴是一件很重要的事情。”他说,“这可能跟现在国际舞台上有很多优秀的中国青年钢琴家有关系,比如郎朗、李云迪等,他们成为这些孩子们学习钢琴的一个强大的动力。”在指导中国青少年弹琴时,他也发现,一些演奏者很注重指法,却忽略了聆听,导致他们虽然技术很好,但是弹出来的音乐并不打动人。

  在上海音乐学院钢琴教授、本届大赛艺术顾问唐哲的评价体系里,一个人在钢琴演奏上是否具有才能,除了弹奏的娴熟程度和乐感这些硬性指标外,他更看重的是演奏者的情感投入。他曾经有一位学生,性格内向腼腆,平常话很少,但只要开始弹奏钢琴,就完全变成了另外一种性格。“一种很强烈的投入的感觉,你感觉到他要和钢琴拥抱,和钢琴融为一体了。”唐哲说。

  目前中国钢琴琴童的数量是几千万,中国毫无疑问已经是一个钢琴大国。在朱一平看来,钢琴就等于是一部百科全书,通过学习钢琴,可以学习音律、西方音乐史、音乐理论等。但是作为钢琴教育者,朱一平最大的理想,不是培养出获大奖的学生,而是希望把学生们教育成真正热爱音乐的人,“他们身上要具有音乐人的精神,会对一些音乐文化现象有自己的观察和思考,会用艺术的眼光去看待这个世界”。

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